Concurso Westworld Scoring Competition 2020

Durante la última semana de Mayo estuve trabajando en este concurso presentado por la compañía Spitfire Audio y la serie de HBO Westworld. El concurso consistía en componer la banda sonora para una escena de persecución de la tercera temporada de la serie. En el capitulo real, escogieron la pieza orquestal El vuelo de las Valquirias de Richard Wagner como música para esta escena y he de decir que, aunque esta pieza ha sido utilizada en muchas películas con gran acierto, a mi personalmente no me pareció una buena elección para esta escena ya que la música no funciona bien con lo que ocurre en la imagen y más bien distrae la atención. Por ello mi planteamiento para componer la música de esta escena ha sido totalmente diferente.

Mi enfoque para la música de esta escena es más oscuro, con una orquestacion típica de películas como Origen, la trilogía del Caballero oscuro de Nolan y este tipo de cine de ambientación oscura. No utilizo nada de viento-madera pero si una sección de viento-metal con bastante fuerza en el registro medio y grave: 9 trompas, 3 trombones, 3 trombones bajos, 3 tubas, 3 cimbassos y tres trompetas que limito su uso solo para algunos momentos. También incluyo sonidos electrónicos y sintetizadores y un ensemble de percusión bastante numeroso para darle un sonido de producción moderna.

Personalmente, creo que la principal dificultad del vídeo es que los coches eléctricos de la persecución van muy lentos por lo que la música debe aportar toda la tensión de la escena para que se convierta en una épica persecución y parezca que los coches van más rápidos de lo que van. Asimismo en la música, a nivel compositivo, he distinguido tres partes, una de persecución (con música poco melódica y que tiene como finalidad crear el efecto que he mencionado antes), otra para el contraataque más melódica con un pequeño tinte heroico y por último uno en el que se retoma la tensión ya que el ataque no ha frenado la persecución de los enemigos y a la vez recupero (con ciertas variaciones) motivos musicales recurrentes del tema principal de la serie pues es lo que haría si me contratasen para este trabajo.

Espero que os guste.

PD: también he metido un guiño de un tema de uno de mis grupos de rock preferidos. A ver si dais con el.

Concurso ScoreLive London Film Scoring Competition 2020 (finalista)

Durante el último fin de semana de Febrero estuve componiendo y produciendo una pieza para el concurso ScoreLive London Film Scoring Competition 2020.   La competición consistía en componer una pieza orquestal para una orquesta de 65 miembros (*ver abajo ) de aproximadamente 2 minutos de duración.  Yo me decanté por un pieza potente para jugar con los tuttis orquestales aunque dando importancia a diversas secciones de la orquesta en momentos puntuales.

Aqui podeis escuchar la pieza.

Según comentan los organizadores, el concurso estuvo muy reñido pues compositores de todo el mundo presentaron obras de mucha calidad y el jurado lo tuvo difícil para deliberar. Me gustaría indicar que en el jurado había nombres importantes como el compositor de videojuegos Garry Schyman (saga Bioshock, saga Middle-Earth Shadow of War) o el orquestador Pete Anthony que es el orquestador principal de muchos compositores de Hollywood como Marco Beltrami, Danny Elfman, James Newton Howard y ha participado en cientos de títulos como I Robot, Spiderman, Dumbo, Animales Fantásticos y donde Encontrarlos.

Finalmente fui seleccionado como uno de los THE 12 CONTEMPORARY MALE COMPOSERS y recibí una beca de estudios.  Siendo sinceros, nada más que el hecho de que estos grandes artistas hayan escuchado y valorado mi trabajo ya era un premio más que suficiente pero ya el hecho de que me hayan seleccionado como uno de los 12 mejores es todo un honor increíble.

Espero que os guste la pieza

Tamaño de la orquestación

2.2.2.2
2 flautas (one player can also play piccolo)
2 oboe (one player can also play english horn)
2 clarinets (one player can also play bass clarinet)
2 bassoon (one player can also play contrabassoon)

8.2.4.1
8 french horns
2 trumpets (in B flat or in C)
4 trombones (1 bass trombone)
1 Tuba

1 Harp

12.10.8.6.2
12 first violins
10 second violins
8 violas
6 celli
2 double basses (4 strings)

1 player for 4 timpani (32”, 29", 26", 23")
2 players for orchestral percussion maximum 2 instruments for each player

Bass drum, snare drum, congas, bongos, drum set (BD, Snare, Hi-hat, 1 12” high tom, 1 16” floor tom, 1 Ride Cymbal, 2 Crash Cymbals). Cymbals a 2,1 tam tam 
Xylophone, vibraphone, glockenspiel, marimba, tubular bells, Triangle, wind chimes, sleigh bells, finger cymbals, 2 cowbells, tambourine, guiro, castanets,
3 temple blocks, ratchet, claves, cabasa, maracas, whip, vibra slap Various whistles

Concurso Berlin International Film Scoring Competition

Durante las dos primeras semanas de Enero estuve trabajando en este proyecto para el concurso Berlin International Film Scoring Competition 2020. El concurso consiste en componer la banda sonora a un cortometraje animado elegido para la ocasión. Luego los trabajos son valorados por un jurado internacional de compositores. En este caso el cortometraje elegido fue Escape, un cortometraje animado de temática sci-fi muy atractivo tanto visualmente como narrativamente.

Para el concurso se permite utilizar el material de diseño de sonido y foley de uno de los tres finalistas del Berlin International Sound Design Competition que se realiza unos meses antes. En mi caso me apoye en el trabajo de Peter Baumann sobre el que compuse la música.  El estilo de composición es totalmente orquestal clásico, sin elementos de electrónica ni diseño de sonido.  La idea era crear un homenaje a las películas de aventuras con las que disfrutaba de adolescente (y sigo disfrutando).

¡Espero que os guste!

Concurso Marvin Hamlisch Film Scoring Contest 2018

Este año me decidí a participar por primera vez en este concurso internacional de composición de bandas sonoras que tiene bastante fama. El concurso consiste en componer la banda sonora a un cortometraje elegido para la ocasión. Luego los trabajos son valorados por un jurado internacional de compositores entre los que se encuentran nombres ganadores del premio Emmy.

Este año se eligió un cortometraje de tipo documental titulado «The Time Machine» en el que un relojero que trabaja en un pequeño taller situado en la estación Grand Central de Nueva York cuenta su historia, su modo de vida y su filosofía. Aqui dejo el cortometraje con la banda sonora que he compuesto y producido y después describo algunos detalles de la música junto con la puntuación y comentarios que recibí del jurado.

En este trabajo he tratado de crear música que funcionará debajo de la narración y que tuviera algunos momentos de clímax de forma que la historia tuviera movimiento. He buscado también un sonido más moderno, al estilo de documentales y series actuales. La instrumentación elegida es principalmente sección de cuerda, piano (incluyendo técnicas extendidas), sintetizador, el mecanismo de un reloj, 2 flautas más flautin. Y para la sección de clímax si he reforzado con sección de viento metal, timbales y platos. La armonía a veces tonal y otras modal según la pieza, buscando que sea atractiva para el público general pero que a su vez no robe protagonismo a la narrativa. Todo el trabajo de composición y producción lo llevé a cabo en Abril de 2018 y en total me llevo entre 25 y 30 horas durante 9 dias.

Al final acabé muy bien parado. Los jueces valoraron  mi trabajo con una calificación de 79.5 sobre 100 lo que me colocó en el Top 40 (por encima de cientos de participantes).  Los comentarios de los jueces fueron:

1º Juez: Pros: Excelente producción, la musíca fluye de manera coherente con la imagen y atrapa al espectador en la historia. La conexión dramática es excelente. ¡Excelente trabajo!
A mejorar: Tus altas capacidades y habilidades musicales se podrían beneficiar de un enfoque más único y audaz.

2º Juez: Pros: Muy buena mezcla y un trabajo por encima de la media! Muy buen gusto el uso el tick del reloj en tu score. Particularmente me encanta el «beautiful tone» que logras alrededor del minuto 4.
A mejorar: Mientras que por lo general los puntos de sincronía que planteas encajan perfectamente (por ejemplo, me gustan mucho 1:04 y 8:45 con el mural del techo de la constelación ) te retaría a considerar la narrativa del film en tu enfoque. Por ejemplo, cuando el relojero dice «people still look up to the sky to tell time» debería subir la intensidad con el movimiento de la cámara hacia el techo para preparar el cambio de plano. De forma similar ocurre en el 9:20 cuando dice «sometimes I try to forget about it», ya que aquí Wil continua la misma idea. El olvida el tiempo y no usa reloj como la gente que miraba el cielo para saber la hora. Parando la música aquí contradices en cierta forma la narrativa y la idea que el director trata de establecer. En estos casos, no tomes el dialogo de forma literal o sigas la objetividad de la imagen, parate a comprender la historia que yace de fondo y enfatizala.

La verdad es que me alegro mucho de haber participado aunque no ganase. La experiencia ha sido muy educativa y los comentarios de los jueces muy enriquecedores y creo que tras todo esto he mejorado como compositor. Si no tengo problemas de tiempo es muy posible que me anime a participar al año que viene.

Por último, os dejo la banda sonora por separado:

¡Espero que os haya gustado!

Concurso Hyperion Strings Scoring Contest

La semana pasada la compañía Soundiron lanzó un concurso express para componer la banda sonora del trailer de su nueva librería de cuerdas que promete ser una pasada. El plazo de concurso apenas duró dos dias por lo que tuve que sólo tuve unas 4 horas para poder componer y producir esta pieza con la que he participado. Espero que os guste.

Concurso «Hollywood Choir Demo»

Durante el mes de Marzo la compañía EastWest Quantum Leap organizó un concurso que consistía en componer una pequeña pieza coral con su nueva librería Hollywood Choir y otras librerías de la marca y para ello concedían licencias de uso de 1 mes para la librería coral. La característica más interesante de la librería es un Wordbuilder que en teoría permite crear frases personalizadas para el coro y para ello utilizan los fonemas que tienen sampleados.  La pieza breve que compuse para este concurso la podéis escuchar a continuación. Para alejarme un poco del género épico con coro cantando en staccato o marcato , o del uso de coro al fondo con sílabas «ah» o «oh» (como llevan infinidad de temas en el cine) quise componer una pieza donde el coro fuera más protagonista por lo que he compuesto esta pequeña pieza tipo himno con texto escrito por mi en italiano.

Personalmente, aunque no pude dedicar mucho tiempo a probar bien la librería y a la composición de esta pieza debido a mis compromisos en otros proyectos, creo que esta librería no está hecha para mí. El wordbuilder me pareció una herramienta que produce resultados con una sonoridad poco realista debido a las uniones entre fonemas. Algunos fonemas cambian incluso de volumen (supongo que debido al sampleado) por lo que se requiere mucho tiempo de ir corrigiendo a mano los matices del coro para intentar que suene mejor e intentar ganar más realismo. Y, a día de hoy, creo que se obtienen mejores resultados con librerías sampleadas con sílabas aunque se sacrifique la posibilidad de poder hacer cantar al coro cualquier texto.

Concurso décimo aniversario ALBION

A principios de este año he participado en el concurso organizado por Spitfire con motivo del décimo aniversario de una de sus librerías orquestales insignia, Albion.
El concurso consistió en componer y producir la música del tráiler de la actualización de la librería Albion ONE. No había reglas de estilo para la composición por lo que me guié por el estilo de la imagen, con cierto estilo futurista y moderno, por lo que decidí añadir sonidos de sintetizador a la orquesta sinfónica tradicional. Además, es precisamente lo que contiene la librería Albion ONE, sonidos orquestales y luego un módulo de sonidos híbridos y de sintetizador.

Abajo teneís el video con mi composición. Lo tuve que hacer la tarde del último día de plazo (unas 4 horas) ya que los días anteriores estuve terminando la banda sonora de un cortometraje pero, aun así, creo que el resultado ha quedado bastante bien.

Concurso «Show Us Your Musical GENIUS»

Hace algunos meses participé en el concurso a nivel mundial «Show Us Your Musical GENIUS» organizado por el medio Indi con la colaboración de los compositores Hans Zimmer y Lorne Balfe que son los autores de la excelente banda sonora de la serie biopic sobre Albert Einstein, «Genius».

El concurso consistió en realizar una versión del tema principal de la serie con total libertad.  Por lo que pude comprobar el nivel fue altísimo y se presentaron candidaturas realmente interesantes.

Aquí dejo la versión que presenté. En mi caso opté por variar el tema original para darle un enfoque más épico, más estilo música de trailer que creciese a medida que avanza el tema. En total me llevó alrededor de 5 horas todo el proceso de creación en las que me divertí bastante. Me encantan este tipo de retos.